ARNAUD SALLÉ

   « Aiguiser cette sensibilité est une recherche qui n’arrive jamais à une conclusion, si nous pouvons parler d’improvisation, c’est là qu’elle se trouve, dans cet état de qui-vive, où nous sommes constamment prêts à nourrir et à nous nourrir du moment présent. Nous avons cherché à être le plus possible influencés par l’autre, plus que ça, contaminés, parasités ; cette écoute mutuelle nous rend fragiles sur le plateau, c’est l’état que nous recherchons. C’est là où ça devient intéressant, le point d’attention n’est pas interne, n’est pas vers le partenaire, il est entre nous. »
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Production Compagnie Al Dente, avec le soutien de La Ménagerie de Verre.
Création en novembre 2011 dans le cadre du projet Confluenze sous l’égide du Festival Torino Danza, au Teatro Vittoria de Turin. Les Quinconces-L’Espal, scène conventionnée – Théâtre Le Mans, décembre 2012 et septembre 2013. Festival Art Danse, Dijon, Parvis Saint-Jean, janvier 2014.

   Ce somptueux théâtre musical, au sein d'un décor mobile servant une vidéo organique, entrecroise avec une souplesse acérée de mise en scène un texte à vif, un orchestre en fosse et un choeur éclairant finement dirigés, un guitariste déjanté, un musicien électronique live subtil, et un comédien hors-norme, impressionnant.
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Production Act-Opus Compagnie Roland Auzet - Coproduction Théâtre de Nanterre les Amandiers, Maîtrise de Radio-France, Orchestre Philarmonique de Radio-France, Direction de la Musique, Ministère de la Culture (DMDTS).

   Si (Auto-Mata I) fut crée lors du festival 100 Dessus-Dessous, la seconde version de cette pièce (Auto-Mata II) conçue dès le départ comme une production filmée, n'a pour ainsi dire jamais été vue en public. Le sentiment d'avoir œuvré et créé un monde à part, exploré une alcôve de l'inconscient en dehors de (presque) tout regard, joue un rôle important dans la puissance hypnotique qui se dégage de ces sons, ces images, ces mouvements dictés par des impulsions souterraines, qui anihilent le confinement: la sensualité implose, la boîte noire devient transparente.
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Caroline Meyer Picard Production. Coproduction Parc de la Villette (dans le cadre des résidences d'artistes), Ferme du Buisson - Scène Nationale de Marne la Vallée. Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie - Ministère de la Culture et de la Communication (aide à la maquette, aide à la réalisation), du Centre National de la Danse, et de CIDMA.
Diffusion : Festival 100 Dessus-Dessous au Parc de la Villette, Ferme du Buisson - Scène Nationale de Marne la Vallée (2006). Film vidéo-danse réalisé par Delphine Balle et Yves Lançon, Ferme du Buisson - Scène Nationale de Marne la Vallée (2008), présenté au Festival du Film berlinois Pool 2008.

  Cette œuvre dont j'ai réalisé la partie «électronique temps réel» a été créée en ciné-concert à l'Auditorium du Louvre par Odile Auboin à l'alto, et Michaël Lonsdale en récitant. La collaboration avec Martin Matalon fut dense et joyeuse: un tel climat de complicité a sans aucun doute favorisé l'aboutissement des audaces et fulgurances dont regorge cette pièce, et dont nous avions rêvées.
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Coproduction IRCAM, Musée du Louvre - RMN, Centre National de Création Musicale de La Muse en Circuit.
Diffusion : Création Auditorium du Louvre, mai 2005. Festival Manca/Nice 2005, Festival du court-métrage/Quartz/Brest 2005. Festival Extension du domaine de la note III/Muse en Circuit/ Théâtre de Cachan mai 2006, Théâtre de Créteil mai 2006, Université de Rome février 2007, San Martin Theatro, Buenos-Aires novembre 2007, etc.

         De nombreux artistes présents et personnalités invitées, étaient réunies pour un programme de festivités particulièrement dense. Après plusieurs soirées de répététions dans les locaux de l'IRCAM, Michel Portal et moi nous sommes retrouvés dans ces magnifiques lieux flambants neufs pour une session « clarinette basse et électronique temps réel » d'une trentaine de minutes, suave, onirique et spacieuse.
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Production et technique IRCAM, co-production Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg.
Diffusion : Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg du 19 au 21 mai 2006. Technique IRCAM.

                Inscrit au Patrimoine mondiale de l’UNESCO et classé Monument Historique, le beffroi fut construit en 1346 en bois pour récompenser la fidélité de la ville à la royauté française lors de la Guerre de Cent ans, il fut reconstruit en grès en 1388 suite à un incendie, puis restauré en 1923 suite aux bombardements de la Grande Guerre.         Surplombant la Grand'Place du haut de ses 33 mètres, il abrite un carillon de 35 cloches avec lequel nous avons improvisé une heure durant, lors de l'inauguration d'une nuit de septembre...
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Production et technique Lille 2004, co-production Ville de Béthune, Centre National de Création de la Muse en Circuit.
Diffusion : Parvis de la Grand'Place du Beffroi de Béthune.

   Cellule 401 met en scène une structure métallique à laquelle le danseur est relié par un système de drisses, de lests, et de poulies. Ce système permet de modifier la densité de l’air, la notion de poids et le rapport au temps. Le danseur est comme en apesanteur. Afin de synchroniser le geste au son, ses mouvements sont suivis par des capteurs, le long des drisses, numérisés et transmis à un ordinateur. Ils sont ensuite analysés afin d’en dégager des caractéristiques exploitables musicalement: vitesse, sens, durée, amplitude…
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Caroline Meyer Picard Production. Coproduction La Ferme du Buisson - Scène Nationale de Marne la Vallée, le Centre Chorégraphique d'Orléans (dans le cadre de "l'accueil - studio" - Ministère de la Culture et de la Communication). Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie - Ministère de la Culture et de la Communication, de la Muse en circuit, d’Episode Prod, de Cidma, de Sud Métallerie.
Diffusion : Centre Chorégraphique National d' Orléans 2002, Samedi Danse/Centre National d’Art contemporain de la Ferme du Buisson/Noisiel 2003, Jardins du Château du Domaine Départemental de Chamarande 2003, Festival du CND d'Orléans 2003, Centre Culturel Français à Berlin 2004.

    Elaboré sous la forme d'ateliers destinés aux enfants de 6 à 12 ans, la pièce les embarque dans la danse, dans le musical, sur le plateau, sans même qu'ils ne s'en rendent compte, tout occupés qu'ils sont à jouer et à rêver sous les lumières...
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Production Le Manège de Reims - Scène Nationale, Centre National de Création Musicale Césaré.
Diffusion : Le Manège de Reims, mars 2008.

    Créée dans le cadre de la XIème Biennale d'Art Contemporain de la Havane (2012), pour l'inauguration du Musée d'Art Contemporain éphémère MAC|SAN dans un ancien bâtiment abandonné d'un quartier de La Havane : San Agustín. Au sein de ce lieu incroyable et éphémère, les performeurs investissent progressivement tous les interstices entre les spectateurs, au rythme des ondes qui secouent le bâtiment.
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Diffusion : MAC|SAN. Co-production LASA et XIe Bienal d'Arte Contemporàneo de La Habana (2012).

    De cette vie, l’écrivain, peintre et grand décorateur de théâtre Eduardo Arroyo a tiré un livre magnifique. Un récit tragique et émouvant, une danse musicale peuplée de démons intérieurs, hantée par la brutalité barbare du boxeur qui doit « démolir l’autre pour grimper vers le titre et s’élever dans le monde ».
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Production Act-Opus, Compagnie Roland Auzet. Coproduction: Opéra de Dijon, Scène nationale de Chalon-sur-Saone, Mosaïques, Centre de création et de diffusion musicales de Châlon-sur-Saone.
Diffusion : Opéra de Dijon, 2010.

   L'apprentissage de la rhétorique comme moyen de conquérir le pouvoir et d'éventuellement le dévoyer, les arrangements du pragmatisme et de l'idéalisme avec la réalité, sont certaines des clefs majeures de cette pièce. Tout en jouant accessoirement un lieutenant «logé» à vue du public dans l'immense tribune constituant le décor, outre l'électronique interprétée depuis le plateau, une part de la musique que j'ai conçue est singulière: son rôle consiste à souligner la prosodie du discours - selon les classes sociales représentées -, par une myriade d'accents percussifs produits en live, finement entrelacées au cœur même de la parole, suivant exactement les rythmes propres à chacun des nombreux comédiens. Un jeu de musicien - «à l'aveugle» de surcroît - demandant une extrême concentration, à tenir sur l'étendue de la pièce... Un merveilleux défi.
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Production Le Théâtre à Spirale - Coproduction et Création Théâtre de Poitiers, Scène Nationale.
Diffusion: Théâtre Universitaire de Nantes - Théâtre de Oullins - Théâtre de Chelles - Centre des bords de Marne du Perreux-sur-Marne - Théâtre de Colombes - Théâtre de Corbeil-Essonne - Théâtre Gérard Philippe, Centre Dramatique National de Saint-Denis.

   Fort d'une conscience supérieure, émanation des fantasmes des hommes, Oscar interroge. Son regard est jeté curieusement sur tout ce qui l'entoure, simultanément accusateur, analytique ou distanciateur. Oscar concentre en lui tous les flux modernes, il fouille notre relation à l'artificiel et nous questionne sur la course infernale du monde vers l'infini.
   Oscar, personnage virtuel projeté sur plusieurs écrans mobiles, nous propose une perception à la fois innocente du monde, et profondément critique sur l'histoire et sur la société, en nous cernant tant sur plan visuel, que dans nos positions éthiques.
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Production Act-Opus, Compagnie Roland Auzet. Coproduction Centre National de Création de La Muse en Circuit.
Création à l’Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon-sur-Sâone, 2005. Diffusion: Théâtre Silvia Montfort, Paris.

    Les recherches et investigations sonores -ventilées sur plusieurs semaines- n'ont été rendues possible que grâce au soutien des instances dirigeantes et l'accueil remarquable des équipes de la centrale et d'EDF.
    La pièce fut créée au Couvent des Cordeliers, à Paris. La pièce est conçue en octophonie réelle et pour un ensemble de musiciens électroniques, est disponible en version complète et haute-définition.
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Diffusion : Réfectoire du Couvent des Cordeliers/Paris. Émission et interview pour «Les lundis de la contemporaine» (Arnaud Merlin) sur France-Musiques. Co-production Studios Puce-Muse, Université Sorbonne Paris VI - Polytech Pierre et Marie Curie.

   Outre le fait que sa thématique m'intéressait particulièrement en ce qu'elle interrogeait, avec un délicat cynisme, simultanément notre futur humain en général, et notre nature présente en tant qu'orchestre constitué de «Machines» en particulier, l'ampleur de la nouvelle a également justifié d'introduire pour les musiciens une sorte de «rouleau électronique mnémonique», entre science-fiction et réalité technique.
   En effet, cette première création correspondant à une ère de «maturité» pour l'orchestre, j'ai pu développer pour lui un système de partition à «schèmes partagés», reposant sur des figures graphiques expressives inventées au fur et à mesure que l'œuvre se précisait, en relation avec les concepts et les profils des sons que nous découvrions ensemble.
   Cette partition offrait à chaque musicien un accès complet au «conducteur» et non à ses seules «parties séparées», d'une part, et de l'autre délivrait non pas seulement une suite de signes mnémotechniques, mais bien au même instant une analyse implicite et synthétique des fonctions musicales mise en œuvre par chacun des musiciens. Le résultat était à ce point fascinant et singulier, que je décidais qu'une vidéo tirée de l'intégralité des 33 minutes et 26 secondes de la partition se déroulerait continuement, discrètement et simultanément à la performance musicale, à vue du public, sans aucunement nuire à la qualité de l'écoute de la pièce, mais bien en multipliant les points d'entrées et les émotions qu'elle recèlerait.
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Production Centre National de Création Musicale La Muse en Circuit - Co-production ARIAM Île-de-France, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs / Paris.
Diffusion : Festival Extension du domaine de la note II (Muse en Circuit), Auditorium Saint-Germain (MPAA), Paris 2006, L'Atelier de l'Université Sorbonne Paris VI - Polytech Pierre et Marie Curie, Paris 2007.

   Fasciné par l'univers d'Henri Michaux, j'avais à cœur de me confronter tôt ou tard à un pan de l'œuvre celui qui demeure l'un de mes maîtres en exploration poétique. Avec l'aimable (et rare) autorisation des ayants-droits, j'ai pu arpenter et d'une certaine manière mettre en scène ce texte singulier, qui n'a pas pris une ride, fait de profondes et bouleversantes considérations de voyage auprès de peuplades imaginaires, à l'opposé de son opus le plus connu «Un barbare en Asie», en grande partie autobiographique, et dont Henri Michaux lui-même admettra, bien des années après sa publication, «que l’histoire a transformé son récit en un témoignage parfois daté». «Voyage en Grande Garabagne» adopte cette approche et ce ton si cher au poète, d'une impeccable rigueur ethnographique, voire sèche, pour mieux nous basculer dans l'absurde impromptu, questionner nos certitudes et nos coutumes, nous envahir d'un exotisme déviant, d'un pittoresque ironique et grinçant, nous entraîner malgré nous au cœur tantôt acide, tantôt suave du poème. Ces peuplades aux mœurs atroces, invraisemblables, ou délicieuses, ce sont nos propres ailleurs, remous intérieurs que nous rencontrons et éprouvons chaque jour.
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Production Centre National de Création Musicale La Muse en Circuit - Coproduction ARIAM Île-de-France, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs / Paris.
Diffusion : Festival Extension du domaine de la note III (Muse en Circuit), L'Atelier de l'Université Sorbonne Paris VI - Polytech Pierre et Marie Curie, Paris 2007, Espace Culturel André Malraux, Kremlin-Bicêtre 2007.