ARNAUD SALLÉ

            À quoi ressemble le paradis ? La représentation du paradis occupe une place centrale dans l'art en Occident. De l'école italienne à l'école flamande, différentes représentations ont symbolisé des tournants majeurs dans l'histoire de l'art. C'est, par exemple, en imaginant le paradis que les peintres ont introduit la nature dans leurs tableaux. Au XVIIe siècle, la parfaite maîtrise de la perspective et du trompe-l'oeil a produit l'illusion d'un mouvement de la Terre vers le ciel. Pour comprendre comment les artistes ont représenté le paradis terrestre ou céleste, la réalisatrice Florence Mauro nous emmène en voyage, sous la forme d'un documentaire à la fois historique et géographique, véritable enquête artistique, qui évoque sous un jour nouveau des tournants de l'histoire de l'art.
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Première diffusion Arte le   26 juillet 2015, 17h35 - Projection à la   SCAM   janvier 2016.TV Suomi24, Finlande.
Production ARTE France et Zadig Productions - 55mn - HD 16/9 - Disponible en DVD - VOD sur Arte.

    «Un premier film sobre et original sur l’impossibilité de vivre dans la marge dans nos sociétés.»
Jean-Baptiste Morain, pour Les Inrocks - ★★★★★

   «Aurélia Georges a bien choisi la gueule et le profil qui personnifient son propos. Premier film s'interrogeant sur le destin d'un artiste à Paris entre 1973 et 1998, L'homme qui marche n'existe pas sans César Sarachu, acteur évoquant les silhouettes spectrales du sculpteur Alberto Giacometti.»
Jean-Luc Douin, pour Le Monde - ★★★★

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Production : Château-Rouge Productions. Avec le soutien de Shellac Productions et du CNC. Fiction 35mm - 2006.
Diffusion : Sélection Acid, Sélection au Festival de Cannes 2007. Prix de la Critique aux Rencontres de Cinéma de Paris. Cinéma des Cinéaste, Paris (Septembre 2007), Nouveau Réalisateur primé au Festival de San Sebastian, Italie (nouveaux auteurs, septembre 2007), Festival du Film Francophone de Tübingen, Allemagne (Compétition, novembre 2007). Sortie nationale le 9 janvier 2008 à Paris. Edition DVD 2011 (Epicentre Films).

    Réminiscences de pays disparus et de leurs frontières fantômes...

[...] Je m’assis sur la plage
Pour pêcher, la plaine aride derrière moi
Mettrai-je au moins de l’ordre dans mes terres ? [...]

The Waste Land, T.S. Eliot

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Production : Production Centre de Rotation/ Gyroscope - 2012.
Diffusion : Festival Côté court de Pantin; Images contre nature – Marseille, Signes de nuit - Paris; Festival des films différents et expérimentaux de Paris; émission la 23e dimension sur la chaîne n° 23; Séance de la SCAM au Festival Futur en Seine. Festival Côté Court, Pantin, Juin 2014.

    Après la composition des musiques de son premier court-métrage «L'Étoile Cinéma» en 1998, puis des interventions sur «La Lisière» (volontairement dénué de musique) en cours de travail et réalisé en 2001, Raphaël Jacoulot me propose de composer les musiques du film «Le Ravissement», premier moyen-métrage très remarqué, notamment lors de la semaine de la Critique à Cannes, et recevant ensuite plusieurs prix. En 2006 sort alors «Barrage», son premier long-métrage, présenté aux festivals de Berlin et de Namur (primé). Quatre ans plus tard, Raphaël Jacoulot met en scène Jean-Pierre Bacri et Sylvie Testud dans un thriller intitulé «Avant L'Aube», puis réalise en 2015 le film «Coup De Chaud» avec Jean-Pierre Darroussin, notamment primé aux festivals de Beaune et de Turin.
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Production : FEMIS - Fiction 35mm - 2001.
Diffusion : Debut-Kinotavr, Shortmeter/ Moscou, 2002. Festival Côté Court/ Pantin, 2002. Festival Premiers Plans/ Angers, 2002. Festival de Dinard, 2001. Festival de Belfort, 2001.
Sélection officielle Semaine de la Critique à Cannes, Salle Jean Renoir/ Femis/ Paris, Cinéma des Cinéastes/ Paris.

    Outre l'attention portée au tissage de la composition sur le plan des continuités dramaturgiques et psychovisuelles menées sur trois écrans simultanés, la rythmique intrinsèque et palpitante de ce film conçu image par image m'a également conduit à rechercher une voie comparable dans le domaine de la composition musicale. Face à la difficulté, voire l'impossibilité de strier et hâcher la matière sonore au rythme exact de 25 échantillons par seconde, avec les outils existants, sans pour autant créer d'artefacts audibles (notamment à la fondamentale de 25hz et ses harmoniques, problème relevant à la fois des principes fondamentaux de la modulation de fréquence et de la psychoacoustique), j'ai du développer un logiciel spécifique, sous Max/MSP® (Logiciel IRCAM), pour parvenir à recréer avec succès la stridulation haute-fréquence escomptée, en jouant notamment sur l'alternance permanente entre canal gauche et canal droit, afin de diviser par deux la fréquence induite, et ainsi de la rejeter en dehors du spectre utile et de la perception (soit 12,5Hz). Le phénomène impressionnant est particulièrement sensible lors d'une écoute au casque, mais encore plus face à des hauts-parleurs assez écartés (ce qui correspond aux conditions réelles de l'installation).

De la multitude, donner naissance à un corps neuf.

Insuffler vie et mouvement aux peintures.

Un corps composé de mille corps.

Un corps affranchi de la matérialité et de la pesanteur.

Un corps aux possibilités infinies.

Augustin Gimel

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Production : Production Centre de Rotation/ Gyroscope - 2004. Jörg Schulze (Cine+), Holm Keller (McKinsey&Cie)
Diffusion : Lange Nacht der Museen/ Humbolt Université/ Berlin, 2004. Berlinades, Johannes Kirsche/ Berlin, 2005, Mk2 Beaubourg/ Paris 2006, Abbatiale Saint-Ouen/ Rouen/ Journées du Patrimoine, octobre 2007.
Disponible à la vente (DVD), et en VOD haute définition (Heure Exquise).

    Documents visuels et sonores exceptionnels, au sein desquels la musique cherche à recréer les sensations d'apesanteur, de vertige, et de chute...
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Production et diffusion : FEMIS, ARTE, Planète, Cinéma des Cinéastes/ Paris.

    À partir de deux promenades au bord des étangs de la Muette à Élancourt, mettant en jeu une chorégraphe et une danseuse, une succession de règles du jeu incitent ces partenaires à s’approprier le lieu, que ce soit dans une grande dépense d’énergie ou dans une grande concentration. Ces moments dans le paysage, légers et intenses, donnent l’impulsion à la résidence, durant laquelle s'entremêleront les moyens d’expression. Dessin, peinture, photographie, et vidéo suggèrent la possible sensualité de notre relation au paysage.
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Production et diffusion : Centre d’art de la Ferme du Mousseau/ Élancourt, 2011.

  Cette œuvre dont j'ai réalisé la partie «électronique temps réel» a été créée en ciné-concert à l'Auditorium du Louvre par Odile Auboin à l'alto, et Michaël Lonsdale en récitant. La collaboration avec Martin Matalon fut dense et joyeuse: un tel climat de complicité a sans aucun doute favorisé l'aboutissement des audaces et fulgurances dont regorge cette pièce, et dont nous avions rêvées.
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Coproduction IRCAM, Musée du Louvre - RMN, Centre National de Création Musicale de La Muse en Circuit.
Diffusion : Création Auditorium du Louvre, mai 2005. Festival Manca/Nice 2005, Festival du court-métrage/Quartz/Brest 2005. Festival Extension du domaine de la note III/Muse en Circuit/ Théâtre de Cachan mai 2006, Théâtre de Créteil mai 2006, Université de Rome février 2007, San Martin Theatro, Buenos-Aires novembre 2007, etc.