ARNAUD SALLÉ

•••••►    Du 15 au 16 mai 2019 - Festival Jet-Lag #9 - Étoile du Nord / Paris.

•••••►    Du 20 au 25 mai 2019 - Centre Culturel Anima - Salle Cardiccia / Prunelli di Fiumorbu.

○○○○○▷    Du 28 au 29 septembre 2018 - La Briqueterie - Centre Chorégraphique du Val de Marne / Vitry-sur-Seine.

○○○○○▷    22 au 25 novembre 2016 - Sélection Danses en Chantier - Work in progress Salle Jacques Brel / Pantin.

○○○○○▷    Avant-première le 24 juin  2017 - 19h30 - Point Ephémère / Paris, dans le cadre du festival Petites Formes (D)Cousues #8.

○○○○○▷    Création le 19 septembre  2017 à 20h30 - Festival Autre Regard / Scène Nationale Les Quinconces - L'Espal / Le Mans.

○○○○○▷     21 Septembre 2017 à 20h30 - Festival Bien Faits - Micadanses / Paris.

○○○○○▷     2 février 2018 - Festival Art Danse du CDCN Bourgogne / Théâtre Mansart / Dijon.

        Low-Cost est un spectacle chorégraphique hybride entre danse, théâtre, performance et musique qui met en jeu l’étonnante et dérangeante logique du « low-cost » pour la questionner, la dénoncer ou se l’approprier.

        Ici chacun peut être danseur, musicien, électricien, régisseur, spectateur, secrétaire ou quoi que ce soit d’utile à l’entreprise. L’esthétique de la pièce est sobre, il n’y a pas de décor au préalable, pas de costumes, seulement des individus qui ont pour outils leurs corps et leurs voix, quelques instruments et tout ce qui se trouve déjà sur place selon le lieu où l’on est. Tout est à vue, y compris les techniciens qui sont aussi des musiciens ou des danseurs si l’entreprise l’exige d’eux.

        Comment réduit-on les coûts de production et de distribution, pourquoi ? Est-ce un jeu ? Une nécessité ? Un combat décroissant ? Un levier pour le pouvoir d’achat ? N'est-ce pas aussi un piège qui se referme sur nous ? Le low cost est-il vraiment un choix de vie ? un horizon ? Et si on délocalisait notre production artistique ? Un spectacle enlevé, à l’ambiance plutôt légère et comique...

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Production déléguée Cie La Césure (Paris) | Coproduction Les Quinconces-L’Espal - Scène Conventionnée (Le Mans), Festival Art-Danse Bourgogne (Dijon), Micadanses (Paris).

Conception et chorégraphie Raphaël  Soleilhavoup - Interprétation Corinne Lopez, Annabelle Rosenow, Gerry Quévreux, Ghislaine Louveau, Joël Sitbon, Jean-Marc L'Hostis, Arnaud Sallé

Création lumière  Jean‑Marc    L'Hostis - Composition  musicale  Arnaud  Sallé

○○○○○▷    Du 5 au 6 octobre 2018 - Festival Avis de Turbulences #12 - Étoile du Nord / Paris.

○○○○○▷   Du 24 au 25 septembre  2018 à 20h - Festival Autre Regard / Scène Nationale Les Quinconces - L'Espal / Le Mans.

○○○○○▷   17 novembre 2017 - 19h00 - Mac Orlan / Brest. Festival Danse à tous les Étages.

○○○○○▷    4 mars 2017 - 19h30 - Salle Cardiccia / Prunelli di Fiumorbu.

○○○○○▷    9 & 10 mars 2017 - 19h30 - Studio Le Regard du Cygne / Paris.

○○○○○▷    25 mars 2017 - 18h00 - Pablo Picasso / La Norville.

○○○○○▷    3 juin 2016 - 19h30 - Point Ephémère / Paris, dans le cadre du festival Petites Formes (D)Cousues #7.

○○○○○▷    Création les 2 & 3 septembre 2015 - 20h30 - Les Quinconces - L'Espal, Scène Nationale / Le Mans.

   Au fil d'une longue ascension menant de l'infime grésillement à l'implosion libératrice, le parcours serpente entre rock et électro, explore alcôves minimalistes, rythmes aux accents blues, mélodies et décors nostalgiques de cinématographe, avant de s'épanouir - et de s'évanouir - en ruptures franches et réjouissantes.

Chorégraphie et interprétation Raphaël  Soleilhavoup - Création lumière  Jean‑Marc    L'Hostis

Composition  musicale Arnaud  Sallé

• Durée: 37'36" • Stéréo ou multipiste 6.1 •

        Fugue, évasion, déviation, digression ; fuir les bonnes idées, tromper les convictions, nier les évidences, bouleverser l’ordre des choses dès que nous les reconnaissons.
 Dans ce « duo fugato » leurs univers s’accordent, s’unissent, s’amalgament, s’entrechoquent, se mesurent, s’absorbent. Entre la danseuse et le musicien se joue une étrange partition, une peu floue : à mesure que se rapproche leurs objectifs, se dissolvent leurs limites...

Carlotta Sagna et Arnaud Sallé, conception 
Carlotta Sagna, chorégraphie, interprétation, guitare
Arnaud Sallé, électronique live, clavier, guitare, interprétation
Françoise Michel, création lumière - Caterina Sagna, regard extérieur

• Durée : 1h10' • Stéréo ou multiphonie 8.1 •

        Un décor dépaysant, des objets roulants, volants, sonores, une danseuse, un musicien, et surtout des enfants, qui dansent en oubliant qu'ils dansent, qu'ils sonnent, et qu'ils rêvent... Sonar, soñar, entre l'éveil et les songes, tout sera dit.

        Proposition hypnotique aux accents d'électro, auxquels répondent les notes perlées du piano, des percussions fines et brumeuses, puisant son inspiration dans une dimension à la fois urbaine, aquatique, ondoyante et futuriste. L'électronique live est destinée à porter une performance chorégraphique conçue par l'un des plus grand danseur de hip-hop cubain, dans l'espace public...

   Dans cette pièce, les chinois ne sont qu’un prétexte pour évoquer l’inquiétude récurrente d’une invasion supposée.

Bal en Chine sonne comme une fausse note. Une fausse piste qui de la bouche d’une étrangère, en l’occurrence moi-même, tenterait de dévoiler l’origine du malaise provoqué par cette peur à partir de la racine du mal, pour mettre en lumière notre résistance à nous regarder nous-mêmes. Dans cette pièce, les chinois ne sont qu’un prétexte pour évoquer l’inquiétude récurrente d’une invasion supposée.

Conception et chorégraphie Caterina Sagna  - Création musicale et sonore Arnaud Sallé.

Mauro Paccagnela, Cécile Loyer, Chinatsu Kosakatani, Alessandro Bernardeschi, Kenji Takaji, danseurs.

• Durée : 1h20' • Multipiste 6.2 •

  Qui sont-ils ? Amis, amants, complices, frères et sœurs ? Exclus de la société, ils ont inventé leur propre sphère de jeu – et parlent, et dansent, et passent d’un sujet à un autre, de la parole au geste – animés par leurs envies, leurs élans, leurs indignations. L’air de rien, par glissements successifs, cette mécanique d’exclusion va venir s’infiltrer dans les rouages de leur harmonieuse relation, révélant des zones d’ombre, des espaces ambigus.

Conception et chorégraphie Caterina & Carlotta Sagna  - Texte Roberto Fratini Serafide

Conception musicale et création sonore Arnaud Sallé.

Tijen Lawton, Alessandro Bernardeschi, Carlotta et Caterina Sagna, interprètes.

• Durée : 1h10' • Multipiste 6.2 •

  « Lu un jour : « Le souvenir est une constellation temporaire ». Et aussi que le souvenir rejoint le rêve. Non pas dans sa dimension visuelle mais dans son rapport viscéral au sujet. Le souvenir comme constellation… Le cerveau, comme une ville où siège la multiplication des points de vue.

  Le son, comme une composition orchestrale de l’évocation.
  L’image, comme une fuite de lumière et d’ombres composant des analogies avec l’espace du dehors, la vie au-delà des « murs », émettant des influx sur l’évènement intérieur, le perturbant, le cautionnant.» Haïm Adri.

Conception et chorégraphie Haïm Adri.

Nathalie Hervé, Jörg Muller, David Thénard, interprétation.

Conception sonore et musicale Laurent Sellier & Arnaud Sallé.

• Durée : 60' • Multipiste triple 4.1 •

  Dans ce spectacle tout public, Joséphine, surnommée par son entourage « Cuisses de Grenouille », est une jeune fille qui danse dans sa cuisine – comme toutes les petites filles d’ailleurs. Oui, mais elle, elle a un don : celui d’émerveiller de ses pas ceux qui l’entourent – tout autant que de les agacer, d’ailleurs. Alors ses parents lui donnent l’occasion d’apprendre la danse au cours de l’ancienne ballerine russe Madame Irina Balerina...

  « Construit comme une initiation à la grande famille du théâtre, le spectacle Cuisses de Grenouille est une belle occasion de raconter les petites histoires oubliées et autres anecdotes des grands ballets, ou encore de délier quelques « ficelles » depuis les coulisses.

  Avec de grandes élancées lyriques, la chorégraphe libère ainsi joies et peines de danseurs, et orchestre admirablement la tension dramatique sur le plateau. Espace et musique deviennent alors les piliers de son écriture : une écriture de plateau qui devient une fête, un hommage joyeux, consacré autant au ballet des rêves d’enfant qu’aux formes contemporaines les plus délurées. Une réjouissance pour tous les cœurs jeunes.»

David Strosberg, Théâtre Les Tanneurs, Bruxelles.

« Comme à son habitude, Carlotta Sagna emploie ici tout son savoir-faire à la création d’images colorées et belles de simplicité, où cocasserie et douceur se rejoignent dans une infinie tendresse, à l’instar de ces deux oiseaux qui, sous la neige, se posent sur les doigts gracieux de la danseuse aux yeux clos...» Instituto Italiano de Cultura, 2012.

Musique pour un fragment de « Opus 67-97 »

  Fiction chorégraphique conçue et interprétée par Dominique Dupuy. Aux dires des danseurs, le solo, de toutes les formes de danse, semble la plus périlleuse : celle où le danseur se dévoile et où se révèlent avec le plus d’acuité les traces de son parcours, les séquelles de son travail, les stigmates de sa passion; cette tension devient prégnante. Le corps du danseur est une mémoire en mouvement.

  Opus 67-97 était une interrogation sur cette mémoire dont l'étincelle initiale provenait elle-même d'interrogations sur “le Faune“ de Nijinsky et Debussy.

« Dans cette mise en abîme, c’est un état que j’ai tenté de faire resurgir, celui de la fragilité, celui de l’ultime limite physique et psychique.»

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Création Théâtre Jean Vilar/Vitry-sur-Seine, 1997.                                                                                                                      

Conception et chorégraphie Dominique Dupuy 

Composition musicale Christine Groult et Arnaud Sallé

Scénographie Jean-Pierre Schneider, interprète Dominique Dupuy

• Durée : 15' • Stéréo •

  Lucide et intelligent son raisonnement risque de le conduire de fil en aiguille, avec une logique inattaquable vers des abîmes dangereux. Le précipice est à la portée de tous, la vie nous en fait frôler le bord à plusieurs reprises, faire le pas et y tomber n’est qu’une petite faiblesse. Révéler cette vulnérabilité et fragilité qui selon le terrain psychique de la personne peut devenir une pathologie. Poser la question des limites du normal et du pathologique. Décomposer et remettre en question la frontière entre les deux…

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Production Bureau Cassiopée, production déléguée Compagnie Al Dente - Co-production Arcadi - Festival Torinodanza, L’Espal, Scène conventionnée Le Mans.
 Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication - La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab.

Conception et chorégraphie Carlotta Sagna  - Collaboration et dons sonores Arnaud Sallé

Costume Alexandra Berthaut - Création lumière Philippe Gladieux

Carlotta Sagna, interprète.

• Durée : 50' • Multipiste 4.2 •